ePrivacy and GPDR Cookie Consent management by TermsFeed Privacy Policy and Consent Generator Le manque qui nous meut - Christiane Jatahy

Le manque qui nous meut

2007

Cia Vértice nomme un processus de recherche continue. Il ne s’agit pas d’une compagnie au sens traditionnel du terme avec les mêmes acteurs dans chaque pièce, mais d’un « espace » d’expérimentation et d’échange avec quelques artistes dans la création d’œuvres.

Chaque œuvre que je crée apporte le fil conducteur de la précédente, comme un grand bal dans lequel au bout se trouve l’envie de continuer à expérimenter certaines problématiques artistiques et l’utilisation de certains dispositifs de création. Comme si l’œuvre précédente ouvrait en quelque sorte la porte à la suivante, ou était la même d’un point de vue nouveau. Mon processus de création est continu, que ce soit dans le travail avec les acteurs et dans la réflexion permanente sur les pièces déjà créées, ou dans la recherche de nouvelles créations, qui peuvent passer par la rencontre avec un texte existant qui dialogue avec la recherche, dans l’intérêt d’un certain auteur de théâtre ou de littérature, ou d’une idée originale. Cet « original » a toujours pour point de départ l’ici et maintenant, la fiction vertigineuse et incroyable présente dans le réel. La vie est inépuisable comme source d’inspiration et notre exercice est de revenir à la réalité et de revenir à la fiction. Rapprocher une loupe de la réalité pour y retrouver l’imprévisible et l’étonnant de nous-mêmes.

2005/ 2009 – LA PIÈCE

Le manque qui nous émeut concerne la famille et ses systèmes relationnels et la relation des histoires familiales avec l’expérience d’une génération dont je fais partie. relation entre l’acteur et le personnage et le théâtre et la performance, donc dès le début j’ai eu l’idée que la pièce serait une « non-pièce ». La proposition était que les acteurs ne pouvaient pas commencer la pièce parce qu’il manquait quelqu’un, et ce qui s’est passé sur scène était une rencontre de ces acteurs avec ce public dans le théâtre, ici et maintenant, vivant avec l’absence. Tout doit « être » (ou « sembler » ?) spontané. Le temps de jeu était le temps réel de l’action et pendant qu’ils préparaient le dîner, ils buvaient quelques bouteilles de vin et discutaient entre eux et avec le public. La boisson a provoqué une altération des états des acteurs dans la réalité et aussi dans la fiction et, avec cela, les relations sont devenues extrêmes et les conflits entre eux ont gagné en force. Ils s’appelaient par leur nom et il était délibérément difficile de savoir si ce qui se passait était personnel ou non. Cela donnait au public l’impression de regarder quelque chose qui n’était pas censé être vu. Quelque chose qui est devenu incontrôlable. Quelque chose de vraiment « réel », même si c’était un jeu sur ce qui est réel.

La dramaturgie de la pièce était un grand système relationnel « familial », une sorte de famille d’amis de la même génération, et comme dans toute rencontre intime, des histoires se remémoraient, des souvenirs d’enfance revenaient au jour et avec eux la période de la dictature et les absences des membres de la famille que cette période a causées directement ou indirectement.

Après 3 ans de saisons et de participations à des festivals au Brésil et à l’étranger, nous avons tourné dans une expérience cinématographique unique le film “Le manque qui nous émeut”

2008/ 2012 – LE FILM

Le film s’est transformé en une expérience de langage encore plus radicale que la pièce de théâtre. Mêler le langage du documentaire à la fiction et briser les frontières entre réalité et création.

Dix appareils ont été créés pour le tournage :

  1. cinq acteurs.
  2. un seul bail.
  3. treize heures continues de séquences.
  4. trois caméras simultanées.
  5. acteurs dirigés pendant le tournage via des messages texte.
  6. les acteurs attendent une personne dont ils ne savent pas vraiment si elle viendra.
  7. ils suivent des scripts, mais ne connaissent pas les scripts de l’autre.
  8. ils mangent, cuisinent et boivent vraiment.
  9. certaines histoires sont réelles, d’autres sont inventées.
  10. personne ne peut partir quoi qu’il arrive.

Nous avons filmé la veille de Noël – de la nuit du 23 décembre au matin du 24 – un Noël d’amis proches, où souvenirs et révélations éclatent. Il a fallu 13 heures de séquences qui ont abouti à 39 heures de séquences brutes. Il m’a fallu un an pour étudier, diviser les scènes seconde par seconde, et monter pour transformer ces 39 heures en 2 heures continues, sans ellipse apparente de passage du temps, afin que le spectateur pense que c’est exactement ce qui s’est passé cette nuit-là. Le tournage était continu et le film ressemble à un long plan, mais en fait c’est un gros patchwork qui recrée une idée de la réalité. Un exercice de flexion sur soi, où tout n’est pas vraiment ce qu’il paraît.

Le film a voyagé dans certains festivals internationaux et a été projeté dans les cinémas brésiliens en 2011, et a eu une réponse impressionnante du public pour un film d’auteur et expérimental, avec plus de 20 000 spectateurs en onze semaines dans les salles.

A falta que nos move – INSTALLATION VIDÉO – PERFORMANCE CINÉMA

Pour clôturer le cycle de ce projet, j’ai décidé de faire une performance cinématographique, montrant les 39 heures filmées. Nous avons réalisé une installation au Parque Lage, dans la piscine de l’École des Arts Visuels en partenariat avec Tempo Festival. Nous avons installé trois écrans de cinéma côte à côte, où le matériel des trois caméras a été synchronisé et j’ai monté une partie du son en direct. Devant les écrans nous avons placé des canapés, des chaises, des coussins, nous avons déclenché la projection exactement au même moment que le tournage a commencé et nous avons projeté pendant 13 heures consécutives. Les acteurs disaient souvent quelle heure il était dans le film et c’était exactement la même heure que le public 4 ans plus tard. Pendant la nuit plus de 1000 personnes sont passées par la place. Certains ont regardé plusieurs heures, d’autres quelques minutes, il y avait des gens qui ont regardé quelques heures et sont revenus, et il y avait un groupe de personnes qui ont regardé les treize heures d’affilée avec nous. C’était comme refaire le film.

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