CHRISTIANE JATAHY/ CIA VERTICE
Née à Rio de Janeiro, Christiane Jatahy est autrice, metteuse en scène et réalisatrice. Elle diplômée d’études théâtrales et de journalisme et titulaire d’un Master en art et philosophie.
Depuis 2003, elle développe un travail autour des zones de frontières : frontières entre les disciplines artistiques, entre la réalité et la fiction, l’acteur et le personnage, le théâtre et le cinéma. Parmi ses premières performances figurent Conjugado, A falta que nos move et Corte Seco.
En 2010, elle lance son premier long métrage, A falta que nos move (en français, L’absence qui nous remue) à partir de la pièce de théâtre du même nom. Malgré sa configuration radicalement expérimentale — le film a été tourné en un plan séquence de 13h, la veille de noël, en un seul lieu — il a été largement plébiscité, restant à l’affiche des salles de cinémas au Brésil pendant plus de 12 semaines et étant invité dans plusieurs festivals internationaux.
En 2011, elle crée Julia, une libre adaptation de Miss Julie de Strindberg dans laquelle elle approfondit sa recherche sur les espaces de tension entre le théâtre et le cinéma. La pièce est récompensée par le Shell Award 2012 de la meilleure mise en scène au Brésil et joue plus de 300 fois dans des théâtres et des festivals majeurs en Europe et aux Etats-Unis. Aujourd’hui, le spectacle est toujours disponible en tournée, et est ponctuellement invité en diffusion.
En 2012, dans le cadre du programme culturel des Jeux Olympiques de la même année, elle créé, dirige et coordonne In the comfort of your home une série d’interventions, de travaux documentaires, de performances et d’installations vidéos réalisés par 30 artistes brésiliens dans l’intimité de foyers à Londres.
En 2013, elle développe le projet d’installation audiovisuelle et documentaire Utopia.doc, sa première recherche sur les questions de foyer, de l’exil et des réfugiés. Ce projet a été présenté à Paris, Francfort et Sao Paulo.
En 2014, elle présente pour la première fois What if they went to Moscow? spectacle librement inspiré des Trois soeurs d’Anton Tchekov. Partageant le public entre un cinéma et un théâtre (et les faisant s’inverser à l’entracte) What if… rencontre un grand succès du public et de la critique, il remporte le Prix Shell de la meilleure mise en scène, le prix Questao de Critica et le prix APTR au Brésil et est largement salué par la presse de nombreux pays.
En 2015, Christiane Jatahy conclut la Trilogie de la mémoire (comprenant Julia et What if they went to Moscow?) avec la création d’A floresta que anda (La forêt qui marche) inspiré du Macbeth de Shakespeare, cette création combine une performance live, une installation vidéo et du cinéma en direct.
En 2016, Christiane Jatahy dirige son premier opéra en mettant en scène Fidelio de Beethoven au Teatro Municipal de Rio de Janeiro en alliant spectacle vivant, éléments cinématographiques et choeur lyrique.
En 2017, à l’invitation de la Comédie Française, elle crée La Règle du Jeu d’après le chef-d’oeuvre de Jean Renoir. La même année, le Festival Theater der Welt et le Thalia Theatre de Hambourg lui donnent carte blanche et elle imagine et met en oeuvre l’installation/performance Moving people de nouveau autour de la question des réfugiés ainsi qu’une adaptation de Dans la solitude des champs de coton de Bernard-Marie Koltès.
En 2018, la Ville de Lisbonne la nomme « Artista na Cidade » (artiste de la ville) et elle y présente son oeuvre tout au long de l’année dans les principaux théâtres, cinémas, festivals, espaces culturels de la capitale portugaise. La même année, allant plus loin dans sa recherche sur la problématique des réfugiés, elle entame le travail autour d’un dytique Notre Odyssée, inspiré de l’Odyssée d’Homère. La première partie, Ithaque est créé à l’Odéon-Théâtre de l’Europe à Paris, confrontant l’épopée d’Homère et la réalité de ceux qui aujourd’hui traversent la méditerranée.
En 2019, la deuxième partie, O agora que demora (en français Le présent qui déborde) croise l’Odyssée avec du matériel documentaire tourné en Palestine, au Liban, en Afrique du Sud, en Grèce et en Amazonie. C’est un dialogue entre théâtre et cinéma, mélant la fiction grecque classique à des histoires vraies d’artistes réfugiés. Le présent qui déborde a été présenté en avant-première au SESC Sao Paulo puis créé au Festival d’Avignon.
En 2021, elle dévoile Entre Chien et Loup, une production de la Comédie de Genève, créée au Festival d’Avignon, étude sur les mécanismes du fascisme dans une communauté en prenant comme point de départ le film Dogville de Lars Von Trier. C’est le premier volet d’une Trilogie de l’horreur qui dissèque les horreurs que vit le Brésil sous son régime d’alors.
La deuxième partie Before the Sky Falls (créée à la Schauspielhaus de Zurich en octobre 2021) tisse un lien entre le Macbeth de Shakespeare et The Falling sky de Davi Kopenawa et Bruce Albert pour aborder la violence de la masculinité toxique, le pouvoir politique du patriarcat et son agression inhérente contre le féminin dans toutes ses émanations – les femmes, les enfants et finalement la nature et la terre elle-même.
En 2022, le troisième et dernier volet Depois do Silêncio (Après le silence) basé sur le roman Torto Arado d’Itamar Veira Junior aborde plus particulièrement la question du racisme structurel, de la terre et du territoire et créée au Wiener Festwochen en juin de cette année.
Durant la saison 2021-2022, Christiane Jatahy est artiste invitée du MUCEM à Marseille, y présentant plusieurs de ces créations et quelques propositions et interventions pensées in situ.
En 2023, elle met en scène à la Schauspielhaus de Zürich le spectacle The boy at the back de l’auteur Juan Mayorga, une étude, sur fond de salle de classe, de la manière dont la fiction peut manipuler la réalité; et au Grand théâtre de Genève elle crée Nabucco qui transforme l’opéra de Verdi en un hymne à l’espoir et à la résistance.
En 2024, Jatahy monte une adaptation de Hamlet à l’Odéon à Paris, relisant radicalement l’oeuvre de Shakespeare à l’aune des questions contemporaines du genre, de la violence/guerre, la pertinence de l’action, et de la manière dont l’histoire du théâtre les aborde.
Aujourd’hui, Christiane Jatahy est artiste associée à l’Odéon-Théâtre de l’Europe, au CENTQUATRE-Paris, à la Schauspielhaus de Zürich, Arts Emerson Boston et au Piccolo Teatro de Milan Teatro d’Europa. Sa compagnie, la Compagnie Vertice-Axis Productions est conventionnée par la Direction Régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France, Ministère de la Culture France.
Christiane Jatahy a reçu en janvier 2022 le Lion d’Or de la Biennale de Venise pour l’ensemble de son oeuvre théâtrale.
COLLABORATEURS PERMANENTS
THOMAS WALGRAVE – Collaborateur artistique, scénographe et éclairagiste
HENRIQUE MARIANO – Directeur de production, directeur de tournée et collaborateur
JULIA BERNAT – Actrice et collaboratrice
STELLA RABELLO – Actrice et collaboratrice
MATTHIEU SAMPEUR – acteur et collaborateur
PAULO CAMACHO – Directeur de la photographie
MARCELO LIPIANI – Scénographe
JULIO PARENTE – Système d’image
VITOR ARAUJO – Compositeur musical
CLAUDIA PETAGNA – Administratrice